电影寒冬之下,票房靠“主旋律”能撑住场吗?

更新日期:2022年06月07日

       在疫情过后的电影行业寒冬中, 这种独特的流派也撑起了一片广阔的天空。中国的主题电影有着独特的先进历史。从“题材电影题材”到“题材题材电影” 此后, 或许还会继续演变主旋律“进阶” 记者/徐鹏元 发表于2022.4.11《中国新闻周刊》第1039期在去年的上海国际电影节上, “主题电影”成为了一个经常被提及的热词, 甚至在金爵电影论坛的日程中, 还专门安排了“主题电影市场化探索”的主题讨论。作为中国唯一的国际A类电影节, 上海电影节一直被视为中国电影业的晴雨表。因此, 本届电影节对主旋律的高度重视, 在一定程度上表明了业界对自身发展方式的一定共识, 或者至少是对实际情况的及时反思和总结。 2020年, 在新冠疫情的冲击下, 全球电影业面临着前所未有的危机。根据年底发布的《电影蓝皮书:全球电影产业发展报告(2020年)》, 预计全球影院票房需要5年时间才能恢复到2019年的市场规模。当然, 中国电影也不能幸免。影院停摆179天后, 2020年总票房仅为203.14亿, 直接跌至2013年之前的水平。但不幸中也有奇迹。也是在这一年, 中国电影凭借《八佰》首次登上全球票房榜首, 其中只有《八百》和《我和我》《故乡》和《金刚河》三部作品贡献了近35%的份额, 《八佰》以31.11亿元的成绩成为全球年度票房冠军。此后这种趋势继续存在。 2021年, 中国电影将继续稳居全球票房榜首。在11部10亿元以上的电影中, 有4部是主旋律作品。 《长津湖》的票房也以57.75亿元的票房打破了32项影史纪录。进入2022年, 元旦和春节两大档期《拥抱你过寒冬》和《长津湖水门桥》成为各自档期的领头羊, 优势明显;疫情防控, 让电影市场再次跌至冰点。全国半数以上影院停摆, 票房破亿的只有3部电影。 .在电影业遭受重创的至暗时刻, 主旋律作品不仅以出色的市场成绩证明了其强大的感染力, 也挽救了中国电影的生命线。从这个意义上说, 上海电影节论坛上关于“主旋律电影是新的主流电影”的讨论还远远没有结束。题材电影的发展 对于中国电影来说, 题材并不是一个新概念。 1949年后, 中国电影承载着思想宣传教育的重要功能, 同时在“统购包销”的经营政策和经营模式下, 全面展现出强烈的“主旋律”。 .改革开放后, 中国电影开始面临愈演愈烈的市场衰退, 各大电影公司因此他们转向所谓的“娱乐电影”。到1980年代中期, “娱乐片”的产量已超过当时年均产量的50%。有鉴于此, 1987年召开的全国故事片厂长会议明确提出“突出重点, 坚持多元化”,

坚持“文艺主旋律”的要求。终于在1990年, 它正式成为新时代电影创作的指导方针。 1990年代, 随着电影体制改革的不断深入, 主旋律的创作也越来越被提及和强调。但也正因为如此, 主旋律的概念也长期处于僵化状态。事实上, 主题是一个极其广泛的概念。著名电影学者戴金华认为, 主旋律至少可以从三个方面来理解:“一种理解是, 主旋律就是这样一部价值取向和意识形态取向的电影;第三种是只突出价值。宣传方面, 所谓的正能量和生产规模不在其考虑范围内。”从主旋律提出的具体背景来看, 只是一个与“娱乐片”相对应的指南, 并不涉及明确的题材范围和创作模式。主旋律的往往直接指向革命历史的主题, 甚至在业内, 有一段时间也习惯性地把它与礼物片、使命片划等号, 尤其是1994年以来, 进口子账号的持续压力和影响国产电影的主旋律电影已经初步形成。在电影消费上, 走向了“非市场化”的道路。 2002年, 随着新电影管理制度的实施, 中国电影全面市场化时代开始。在逐渐成熟的产业体系和市场体系中, 主旋律电影也很快迎来了新的起点。 2009年, 一部《中华人民共和国成立》诞生了。前所未有的172位明星阵容带来了足够的话题度和市场卖点。 4.2亿票房领跑年度国产影片, 成为仅次于《2012》的第二位。和《变形金刚2》两大好莱坞票房第三名。
       同时, 与香港内地合拍的《十月围城》三部主旋律作品《风》、《南京!南京!》也进入了票房前十。这是题材电影首次集体展现出不容忽视的商业价值, 在题材市场化方面迈出了重要一步。 2011年, 《建党》沿用全明星模式, 再次斩获4亿多票房, 位列当年第七。但是, 这些电影仍然是基于建国60周年和建党90周年的致敬作品, 尤其是像《建国大业》。和《建党大业》。政策倾向程度。
        2013年的“中国合伙人”、2014年的“智取虎山”、2016年的“湄公河行动”,

完全脱离了重要历史节点的协助, 开始以民营企业为主导, 探索更纯粹的商业主题电影的地图。最珍贵的可以看到, 香港三位导演陈可欣、徐克、林超贤, 也将香港电影的成熟经验融入到这一题材的创作中, 对主旋律的体裁进行了重点探索。作品。 2017年是主题电影的又一个标志性年份。今年8月1日是建军90周年。提前一年开拍的《建军大业》被电影界视为最重要的礼物。该片仍由老搭档韩三平、黄建新主宰, 由香港导演刘伟强执导。它拥有相同的全明星阵容, 而且更年轻。只是没有人想到, 最终的赢家不是这部寄予政治和市场双重期待的巨作, 而是与它同日上映的《战狼2》。从任何角度来看, 《战狼2》都不具备与《建军大业》角力的条件。前者成本仅为1.5亿, 而后者在主演零片酬的基础上还有2亿的投入;前者虽然得到了南京军区政治部电视艺术中心的支持, 但也与《美国队长3》和《加勒比海盗》的动作团队合作。水下摄影与救援队达成合作, 但在近60名主演、25000余场集体演出、600余名船员中相形见绌;尽管票房5.4亿的《战狼》第一, 但当时的吴京还缺乏绝对的市场号召力, 《建军大业》捧红了一批顶级偶像……然而, 仅仅4小时后上映当天, 《战狼2》已经拍摄了《建军大业》的一半。票房翻倍, 后半个月票房持续冲破80百分之一左右的票房比例压倒了同期所有电影。于是, 《战狼2》成为第一部观众过亿的影片, 一举将华语电影票房纪录提升至56亿。这不是数据意义上的简单超越。宣告“新中国成立”所确立的创作模式在主旋律的发展史上已经走到了尽头。单纯依靠明星吸引力, 已经无法满足视野越来越宽广的新一代观众。 《战狼2》的超级英雄叙事结构和高潮动作场面, 在观影效果的延展上更能点燃民族激情。同时, 有血有肉的当代故事可能比图形历史的展示更容易触及公众的情感核心。从《战狼2》开始, 主旋律电影彻底开启了属于自己的时代。 2018年, 与《战狼2》多方面相似的《红海行动》夺得票房冠军。本片也是博纳影业“山河海”系列的收官之作, 完成了其主旋律领域。试图。 2019年, 他们继续推出《中国骄傲三部曲》, 其中《烈火英雄》和《中国队长》均入围年度票房前十。此外, 他们在华夏影业等多家公司联合出品的《我和我的祖国》全明星演员基础上加入了“导演梦之队”, 也创造了31.2亿的票房。同样是在2019年, 一部《流浪地球》, 在“打字主旋律电影”的思路下, 也取得了“题材电影主旋律”的成功。先进的力量。影片根据雨果奖得主刘慈欣的同名小说改编, 讲述了一个人类带着地球逃离垂死的太阳系, 寻找新家园的故事。作为中国第一部科幻大片, 该片不仅位列影史票房榜第五位, 也引起了外媒的高度关注。美国《纽约时报》称“中国在太空探索和科幻领域是后来者, 但现在这种情况即将改变”, 英国《金融时报》的文章评论说:“拯救地球不只是美国一个人, 这一次, 是中国人在关键时刻带领世界参与救援行动。”随后, 国家电影局为《流浪地球》举办了座谈会, 导演王晓辉发表声明“诠释中国传统与当代价值观, 弘扬‘人类命运共同体’理念, 提供了中国式的道路。以及战胜人类可能面临的灾难的不同于西方的中国计划。”第二天的人民日报第十六版整版收录了研讨会的节选, 并在第十二版发表了一篇文章, 称赞这部电影不仅是中国科幻电影的里程碑, 而且是中国科幻电影的里程碑。中国电影从高原走向高峰的时候到了。成功的艺术实践充分体现了中国电影的文化自信。中国主旋律大片的时代已经如火如荼, 正如《我和我的祖国》导演文牧野在接受采访时所说:“对于中国电影来说, 未来十年的主题很可能是爱国主义电影。 "不久前, 他在拍摄新片《奇迹·傻孩子》接受《中国新闻周刊》采访时, 没有任何热钱逐渐退去, 很多项目从前期筹备就非常谨慎, 部分项目会暂停或重新审核。这种情况很常见。 “疫情的爆发显然大大加剧了这一趋势。一方面, 整体经济损失将不可避免地分摊到包括电影在内的各行各业。另一方面, 剧组随时面临的管控和停播。时间因为防疫要求是无形的, 增加了电影行业不必要的支出, 影院的关闭也给投资回报设置了障碍。直言:“毫无疑问, 现在对商业投资来说, 一定是一个非常糟糕的季节。 .投资的风险变大了, 投资的顾虑多了。对于一些投资者来说, 他们可能不会回来。 “从这个意义上说,

2020年寒冬, 主旋律电影的不断涌现, 既是前期市场探索的题材延续, 也是严峻形势下的取舍。更何况, 由于主题的性质, 主线项目也可能在各个环节享受特殊的支持。“要看到政府的推动和支持, 给资源开很多绿灯, 这是一个有利的地方。方力说道。 《金刚河》就是一个佐证。这部电影从立项到上映只有两个月的时间, 得到了三位导演的交叉指导和5000名剧组的共同努力。制作过程几乎涵盖了中国所有重要的民营电影公司。到了《长津湖》的时候, 这些幕后投资又被刷新了。在拍摄过程中, 制片人黄建新告诉《中国新闻周刊》, 他有一个12000人的工作团队, 80多家科技公司, 如何解决100多辆汽车停放7000多人的问题。 .就中国目前的电影产业而言, 单纯依靠市场力量显然不可能实现如此庞大的档期。 2018年, 无论是对电影的管理, 还是对中国电影的定位, 从行政管理关系的调整到发展方向明确, 都表明电影已经成为国家战略的一部分。正如学者戴锦华对《中国新闻周刊》所说, 主旋律的出现不仅仅是商业选择的问题。因此, 当2020年和2021年进入抗美援朝70周年、建党一百周年、全面建成小康社会之年、决战决战的重要里程碑之时脱贫攻坚, 主旋律的集中呈现, 可以理解为中国电影不可回避的任务和责任。除了政策与商业的共鸣与合作, 社会情感是主旋律作品创作的另一个基础。十年来, 人民的整体民族意识和民族自豪感不断提高, 与主流价值观引导下的精神生活形成了因果关系。博纳影业董事长于冬表示:“主旋律不是什么崇高的东西, 而是与流行文化的默契。”对于这种默契, 吴京直接给出了更具体的解释:“《战狼2》今天的票房不是我个人的艺术成就, 而是观众和我一起创作的历史是创造出来的——观众心中的干柴已经彻底干涸, 但我点燃了一根火柴, 点燃了观众。这是中国爱国主义的爆发。年轻一代的90后、00后在这方面表现得尤为明显。华东师范大学教授、电影学者毛健曾在接受采访时指出:“中国的情况是, 青年文化和主流文化从来没有形成过对抗或对抗。关系基本上是平行的。当代的情况更加特殊。以B站为代表的年轻人, 这些年一直是主旋律的旗手。 “作为文化消费市场的主要受众, 年轻人的喜好和需求往往决定了文化产品的品味和形式, 同时, 参与文化生产的人又会反过来创造出更多符合自己的产品。自己的价值观、内容、国际格局的变化也提供了客观的外部条件。制片方力告诉《中国新闻周刊》, 他认为国产题材电影的部分推力来自于外部:“特朗普上台后, 他给了主主题机会。因为任何一个民族都有民族自尊, 爱国主义里面有民族主义。尤其是《抗美援朝》的几部大片必然与此相关。 “后疫情时代, 这种情绪势必会延续下去。国内抗疫的成效和经验, 对全社会的信心是新的提振, 被病毒纠缠和压制的内心感受也需要三年前, 在与影视策划人谭飞的一次谈话中, 制片人方力表示, 疫情可能会让中国电影倒退10到15年。时至今日, 他仍然保持这种观点。这种担忧并不过分悲观。由于电影制作周期长, 即使未来疫情彻底消散, 所有的准备和开机工作也不可能立即启动。打乱的电影制作节奏需要足够的调整时间。在此之前, 市场将继续面临一段“片干旱”。观众观影信心的恢复和整体经济的全面复苏, 也是中国电影必须接受和耐心等待的现实。在这个过程中, 主旋律电影无疑仍将是承载市场的主力军。从目前的待上映名单来看, 《你是我的春天》、《检察官》、《坚如磐石》、《猎狐》和《无名氏》等主旋律作品还是值得期待的票房和口碑。但这并不意味着当前的主题在未来还能保持现有的吸引力。方离道:“再好吃的东西, 总有吃的时候, 大家都抢着拍主旋律, 那就是输家了。” FIRST青年电影节创始人宋雯也认为, 任何一个类型达到顶峰后, 无论是创作者还是观众, 都会有些无聊。 “这类题材的创作, 似乎已经到了临界点。”所谓盛衰, 无所遁形——对于当下的题材电影来说, “没落”并不意味着失去活力, 而是又一个应该做出改变的时刻。此外, 现有的普遍兴趣和欣快的讨论事实上, 另一部主旋律电影的存在总是被忽视。 “人民放映”是一个专注于服务主旋律电影, 以发起私人活动的形式为各单位或团体提供观影频道的移动互联网平台。其创始人董飞告诉《中国新闻周刊》, 目前的主旋律电影基本上可以分为两类:“第一类是主打产品, 制作量大, 阵容强大, 符合市场和商业品类;第二类是国家或地区的专项, 比如北京市政府和湖南省广播电影电视局的重点项目, 投资少, 教育性强。今天, 在前者不断刷新影史纪录的同时, 后者依然面临着观众找不到影院放映、影院等不及观众买票的问题。单一的主题和形式。这是正确看待主旋律真实现状的基础, 也是不断探索主旋律未来的关键。“主旋律是什么?只有当我们谈论革命的时候才是主旋律吗?那是一个很狭隘的定义。”方莉认为主旋律就是主流价值观, 也就是所谓的正能量输出。杨薇薇也表示, 对于主旋律的题材, 她更倾向于从作品所传达的文化价值观和情感表达等方面。关于或崇尚主旋律, 其他主题的创作也不容忽视。一方面, 对主旋律的过度拥抱会产生挤压作用电影的整体结构, 正如方力所说:“如果说太多主线占据了大部分国家, 我们就没有足够的经验来保证资本,

没有足够的经验来驾驭动作战大片的年轻创作者一定是极其吃亏的。另一方面, 虽然这几年的主旋律电影屡屡取得不错的成绩, 但也有《这个杀手不淡定》《你好, 李焕英》等黑马。 《你好, 李焕英》甚至一度爆出《流浪地球》。 “事实所创造的春节档记录, 证明了其他类型电影的广阔蓝海。”我觉得(题材题材)在整体市场上似乎并没有特别大的比例, 其实喜剧, 情感、行动等也是市场的主流。 “三年前, 杨毅创办了“四四得八”, 专攻电影短视频营销, 先后参与了《长津湖》、《我和爸爸》、《我和爸爸》等主旋律项目的推广。 “中国队长”。她对主流市场的受众偏好和营销趋势有深入的了解。至于什么样的题材更受大众欢迎, 她觉得没有什么规律可循:“不管怎样题材, 还是要拍好。在当前环境下, 满足娱乐需求的方式越来越多, 而电影需要给观众一个去电影院的理由。 “归根结底, 多元的创作路径和市场选择, 是中国电影走出寒冬, 继续前行的基础。正如学者戴金华所说:“产业体系和商业体系必须建立在非常丰富多样的产业基础, 否则任何一个单一的选择能否延续下去, 都不是电影本身能回答的问题。从这个意义上说, 方力觉得现在可能是中小电影, 包括文艺片发展的一个契机:“经营追求商业。作为回报, 这是他们真正的冬天。而文化所追求的恰好是机会, 因为它最初的冲动不是为了赚钱, 而是为了表达、分享和传播, 它的影响相对较小。 “在他看来, 寒冬时节也是大浪淘沙的机会。”电影少, 院线少, 所以我们会做更多精品。
       原来来折腾的游资没了, 真正热爱电影、愿意为电影买单的人反而有了机会。编剧杨薇薇也觉得这是一个调整的阶段, 让大家看到这个行业正常的创作发展和商业规律:“说实话, 我对这个行业的感觉是可以遇到高度专业的人。 .或者提高专业性, 专业的人做专业的事。”

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